作为一位无私奉献的人民教师，总归要编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。写教案的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编为大家带来的优秀教案范文，希望大家可以喜欢。
初中舞蹈教学教案篇一
形体舞蹈是音乐学系的一门专业必修课，随着表演艺术的发展，使得形体舞蹈的发展更为迫切，它不但在培养人的高雅的体态、优美的气质以及保持好的身段等方面有着特殊的作用，同时在培养人的思想、品德、修养、情操、礼节、艺术品味以及鉴赏能力等方面也都有不可忽略的作用。
1、引导和培养学习者的兴趣和舞蹈欣赏能力，提高审美情趣。
2、掌握形体舞蹈的基本特征和基本技能，培养良好体态，提高学生的形象素质，拥有健康的身体和高雅的气质。
1、把芭蕾基本功和舞蹈小组合相结合，科学地训练形体、姿态，即通过拉伸和舞蹈来训练体态，而不是为了完成某项技术动作。
2、地面练习、把杆部分、中间部分和舞蹈小组合的设置应由初级到中级，浅显易学。
3、把各关节的训练，特别是中段训练应加入教材中，以此弥补芭蕾基本功训练或形体训练的不足，使练习更具有趣味性，更灵活。
第一节 关节训练
前、后、左、右倾头 关颈的转动
（1）提肩和绕动 （2）肩部的上下弹动
含胸 展胸 仰胸
左、右旁移，前、后绕
屈膝、点踏步、吸伸、吸撩、环动、踢、搬、控腿
左、右挺胯 左、右、前、后环动荡不安
1、坐地勾绷脚练习勾脚 绷脚 向内旋向外旋
2、盘脚压胯
3、坐地吸腿练习 单、双腿
4、侧卧旁吸腿练习
5、俯卧后吸腿练习 单、双腿
6、仰卧吸腿练习 单、双腿
7、腰的训练
8、仰卧前踢腿
9、侧卧旁踢腿
10、俯卧后大踢腿
11、跪姿后踢腿
12、腿的前、旁、后的训练
初中舞蹈教学教案篇二
从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。
录音机
一、介绍舞蹈基本功的作用：
1、通过练习可达到身体的直立感和稳定性,以及较准确地移动重心的能力。
2、开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。
二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法：
1、素质训练：素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。刚开始学习舞蹈的学生，对舞蹈的接触不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要的距离。
2、形体训练：形体练习即塑造身体的体态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。
3、技巧训练：学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复练习为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。
4、舞姿训练：舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。
三、把一套完整的训练方法教给学生。
教学方法：示范法，讲述法和手把手的教育法来完成教学。
教学过程：
1，向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石。
2，向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用。
3，示范练习基本功的方法。
4，让学生模仿，我在学生的学习过程中加以指点和纠正。
5，让学生互相帮助来完成软开拉伸动作，同时配上抒情的音乐让学生放松紧张的身体。
6，由我带领学生做一些放松运动。
初中舞蹈教学教案篇三
1.激发幼儿向解放军叔叔学习的愿望。
2.引导幼儿理解歌曲形象，感知歌曲雄壮有力。
3.启发幼儿创造性模仿“吹喇叭”“打鼓”“打枪”“开炮”等动作，并情绪饱满、动作有力、合音乐节拍。
1.引导幼儿在感知歌曲的基础上创编“吹喇叭”“打鼓”“打枪”“开炮”等动作。
2.鼓励幼儿情绪饱满、动作有力、合音乐节拍地表现“小兵”形象。
1.精神准备：初步欣赏和感知歌曲。
2.物质准备：小椅子有间隔的摆放、红色五角星头饰若干、图谱、解放军图片或录像课件、录音机/带。
一、激发幼儿向解放军叔叔学习的愿望并引发参与活动的兴趣
1.教师带领幼儿头戴“军帽”随音乐有节奏地拍手进入活动场地。
2.出示图片或录像课件，提问：这是谁？解放军叔叔有什么本领？他们在打敌人时表现得怎样？你们想不想当小兵一起学习解放军叔叔？教师当指挥员发出口令：请小兵们起立、稍息、立正、敬礼、礼毕；全体自豪地说：“我是小兵”。
3.导语：小兵要练什麽本领呢？请听歌曲《这是小兵》。
二、倾听音乐、熟悉旋律，感知歌曲雄壮有力的情绪
1.在教师适当的体态和面部表情感染下，安静的倾听音乐，感受音乐的情绪。
2.出示图谱，帮助幼儿熟悉歌词及动作节奏。
3.随音乐合拍有力的拍手，进一步感受歌曲雄壮有力的情绪。
三、启发幼儿创造性的模仿“吹喇叭”“打鼓”“打枪”“开炮”等动作，配合音乐节拍，动作有力、情绪饱满。
1.启发提问，引导幼儿逐句创编并从跟随教师唱歌词练习每个创编动作，逐步过渡到随音乐合拍地做动作。
2.随音乐节拍，教师带领幼儿动作有力、精神抖擞的完整表现舞蹈。
3.分男兵、女兵上前“操练”，引导幼儿相互评价。
四、教师小结。
教师：小兵还有什么本领呢？用什么动作表现？走，咱一起到操场上练练吧！随音乐出活动室。
继续创编小兵练本领的动作。
初中舞蹈教学教案篇四
1.学习集体舞，感受和表现乐曲轻松、愉快的情绪。
2.借助简单的节奏型，尝试在乐句开始部分做出即兴动作。
3.在乐句结束部分准确交换舞伴，享受交换舞伴和与舞伴共舞的快乐。
活动重点：借助简单的节奏型，尝试在乐句开始部分做出即兴动作。
活动难点：在乐句结束部分准确交换舞伴，享受交换舞伴和与舞伴共舞的快乐。
1.《田纳西摇摆舞》的音乐、ppt，活动前熟悉音乐，了解音乐结构。
2.活动前丰富幼儿游戏经验：老狼游戏、照镜子游戏，找朋友游戏。
3.手环两色，分成两组。提前了解面向圆上与面向圆心的动作。
一、听音乐玩“老狼游戏”进场，感受音乐简单的节奏型。
1.教师在前扮演 “老狼”，幼儿在后，感受跑跑停一停的节奏型。
2.完整欣赏音乐，说一说听到音乐的感受。
二、单圈玩“照镜子”游戏，了解固定的动作模式
1.玩“照镜子”游戏，教师提供“拍、拍、扭一扭”的动作模式，让幼儿模仿。
2.引导幼儿用新动作替换拍手。可以是拍身体其他部位，也可以创编小动物动作或日常生活中的动作。
3.全体幼儿随音乐玩“照镜子”游戏，邀请幼儿轮流做领头人。提出要求：做领头人的幼儿要提前想好动作，尽量和别人不一样，还要听音乐的节奏。
三、双圈玩“照镜子”游戏，尝试两人配合游戏
1.面对面玩“照镜子”游戏，请一对幼儿示范，教师引导幼儿观察示范者的动作，发现其特点。做的动作一模一样，方向也一样。
2.幼儿分成两组，面对面玩“照镜子”游戏，教师检查幼儿动作。
四、学习交换舞伴
1.听指令交换舞伴，外圈幼儿不动，里圈幼儿顺时针交换舞伴，和新朋友握握手。
2.听音乐换舞伴，幼儿随音乐找新朋友。
五、观看图谱，清晰音乐结构。
1.出示图谱，明确各个动作。
2.听音乐看图谱，清晰音乐结构与动作。
六、完整听音乐跳双圈集体舞
把 “老狼游戏”“照镜子”“换朋友”三个游戏连起来随音乐舞蹈。
根据大班幼儿活泼好动的年龄特点，本活动采用各种游戏满足他们的需求，让他们在游戏的过程中感受音乐，并用自己的肢体动作进行自由表达，在扭扭跳跳的过程中感受音乐与舞蹈带来的快乐，幼儿在活动中不仅加深了对音乐的感知也体验到与同伴一起合作舞蹈的快乐，社会性情感也得到了提升。
活动开始阶段以“老狼”游戏入场，调动起幼儿的积极性同时也让孩子们初步感知了音乐的节奏型。随后的“照镜子”游戏，本着幼儿主体的原则让幼儿根据已有的生活经验进行自主创编表达，幼儿的表演欲望较高积极性很强，在其中鼓励幼儿有不一样的想法，发挥了幼儿的想象力与创造力。随后的“换朋友”采用外圈不动里圈动的形式，幼儿很快就理解并且做到，换朋友的难点迎刃而解。
不足：
在感受音乐中可请幼儿用身体动作来表示一下对音乐的理解与感受，进一步加深孩子对音乐的理解。在活动中个别幼儿不卡节奏有点跟不上活动进度，后期会进一步提醒与引导幼儿，相信幼儿会表现的越来越好。
初中舞蹈教学教案篇五
1、激发幼儿对蒙族人民的热爱之情。
2、提高幼儿对少数民族音乐的感受力和表现力。
3、熟悉蒙族音乐特点，学习律动，掌握提腕、压腕动作，能跟音乐完整的完成动作。
蒙古族舞蹈录像
一、导入
和幼儿一起表演邀请舞《找朋友》，引起幼儿的活动兴趣
二、展开
1、请幼儿欣赏一段音乐
2、讨论：听了这段音乐有什么感觉？你想到了什么？
3、教师告诉幼儿这是一段少数民族的音乐，猜猜这是哪个民族的？（蒙古族）
4、教师：你们想不想看看蒙族人民是怎样跳舞的？
5、组织幼儿一起观看蒙古族舞蹈录像
6、教师：你都看到了哪些动作？（让幼儿来学一学）
7、教师重点教授提腕和压腕
提醒幼儿提腕和压腕时，手腕要用劲，手指不要用劲，不要扣手指
8、幼儿练习，教师个别指导
9、教师表演律动《挤奶》，幼儿欣赏
10、请幼儿来跟教师一起来表演一边
11、教师数着节拍来教授律动的动作
12、听音乐表演律动
13、教师纠正幼儿不正确的动作
14、听音乐再来表演
15、分组来表演
三、结束
看录像，请幼儿模仿录像上的动作一起来表演。
初中舞蹈教学教案篇六
基本功训练
从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。
录音机
一、介绍舞蹈基本功的作用：
1、通过练习可达到身体的直立感和稳定性,以及较准确地移动重心的能力。
2、开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。
二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法：
1、素质训练：素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。刚开始学习舞蹈的学生，对舞蹈的接触不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要的距离。
2、形体训练：形体练习即塑造身体的体态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。
3、技巧训练：学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复练习为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。
4、舞姿训练：舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。
三、把一套完整的训练方法教给学生。
示范法，讲述法和手把手的教育法来完成教学。
1，向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石。
2，向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用。
3，示范练习基本功的方法。
4，让学生模仿，我在学生的学习过程中加以指点和纠正。
5，让学生互相帮助来完成软开拉伸动作，同时配上抒情的音乐让学生放松紧张的身体。
6，由我带领学生做一些放松运动。
初中舞蹈教学教案篇七
舞蹈是一种感情的抒发，一种好的舞蹈不仅能够让跳舞者感到身心的舒畅，感到激情的徜徉，还能够让观看者感动。这就是舞蹈感情的一种传递，只有练舞者有感情，寄感情于舞蹈，观舞的人才能够发现那一个个感动点，才可以产生情感上的共鸣。所以在舞蹈教学中强调情感教学是非常有必要的，这不仅能够培养学生对舞蹈的感情，更能提高他们借用舞蹈去抒发自己的感情。融情于教学，要恰到好处，用自身作为引子，去调动学生的思想。
(1)口传身授式教学
很多人认为舞蹈教学应该是手把手的教学，是老师将动作做出来，学生进行模仿。其实在此过程中，老师的语言也发挥了很大的影响，它能够有效地唤醒学生对舞蹈的学习欲望。比如在教学生如何练习腿的动作的时候，老师可以用“均匀用力，让音乐在你的腿部跳跃;逐渐伸长你的腿，再伸展一点，到达最高点坚持一下;逐渐收紧，坚持住，大家做的很好”。用这样一系列的语言来传递动作的要领，并且在这个过程中让学生的心里得到放松，对学习舞蹈更加有信心。而且因为舞蹈的练习是比较劳累的一个过程，学生的压力也比较大，所以老师的语言不要太僵硬，容易让学生更加反感。而要亲切、表达更加形象。并且老师要积极鼓励学生，让他们有信心去独立完成这些动作。如说，我们是舞台上最美丽的精灵;大家每个动作只要做到位就非常优美;大家一定要笑，将快乐表达在脸上。身授是舞蹈训练的重要过程，也是最直接、最根本的过程。因为舞蹈的一些动作很抽象，甚至每个人都会有不同的理解。所以要想动作统一，就必须要老师亲自示范。这样一方面给学生一个基本的模板，另一方面也可以教学生如何去理解这里面所包含的情感。一般来说，老师一个动作要做三遍，第一遍是包含情感的演示，第二遍是肢解的动作，第三遍要加入语言的描述，将感情先用语言表现出来。开始时老师可以给学生一定的思考空间，仅用手势来表现舞蹈;增加学生可以模仿的次数，这样不断地锻炼才能逐渐掌握身体的运动规律，从模仿到创新;学生在了解如何表达舞蹈思想之后，就能够依靠自己的思考去塑造舞蹈，会带来不一样的效果。
(2)以情动情式教学
人生来就有对美的感知能力，即使是思维直接、简单的初中生，他们对美也有着自己的追求。其实代沟问题就是审美不同造成的，思考的方式不一样自然会有不一样的结论。因此老师在教学舞蹈之前，不妨先给学生奠定下一个情感的“基调”，让学生先听音乐，感受音乐，在这个过程中尽情想象，并鼓励他们表达自己对音乐独立的感受和见解。音乐有的激昂，有的柔和，有的有节奏感，有的则是缓慢抒情，老师要有意识地引导学生说出这些音乐特点，教会他们辨别简单的音乐特质。除了音乐之情感染舞蹈之情之外，还可以使用“眉目传情”。眼睛是通往心灵的窗户，舞蹈的动作除了肢体语言之外，还有眼神语言。但是对于初中生来说，高难度的眼神交流容易让学生感到压力。其实只要老师在平时逐渐强化学生对舞蹈的理解，并且老师在教学过程中注重眼神的交流，给学生做好的榜样。这样自然能够增加他们对舞蹈的理解，眼部的情感自然就能够流露出来。特别进行强化训练时，老师可以以印度舞为举例，重点给学生看眼部眼神的变化。
二、精选教学题材，发挥学生的自主性
题材的选择是非常重要的，因为对一个舞蹈的评价是从感性和理性两个方面来考量的。对于舞蹈的形体美来说，是感性的考察;而内在的理性，则是对舞蹈意义的思考，是舞蹈本身所表达的含义和境界。每一个舞蹈都是有灵魂的，而这个灵魂一旦和观众产生了共鸣，那么就诞生了优秀的舞蹈。若只是让观众去欣赏形体之美，则过于简单无深意，更不能给观众触碰心灵的感觉。而这些种种都是建立在好的选题和立意的基础之上，有了灵魂才能跳出优美而心动的舞姿。
(1)选材具有时代精神
舞蹈也是具有时代气息和特色的，也应当是在时代的前段跳跃的。而初中生的舞蹈教学虽然是基础性的教学，但是因为学生的喜好和兴趣会随着时代而发生变化，所以多做改变，紧随时代步伐是非常明智而有效的。因此老师在选择教学题材的时候，要与时代接轨，多找一些学生喜闻乐见的东西，或者是融入一些时代元素，让舞蹈从立意到形体都能够体现时代精神和创新意识。
(2)深化选材意义
舞蹈就像是一个精灵，它表达着舞蹈者的心思，也表达着编舞者和立意者的思想。因此老师在教学之初就应该给学生树立这样的思想，从深处去挖掘学习舞蹈的意义。深化选材的意义是为了彰显舞蹈的人文魅力，为了体现舞蹈教学的着力点。另外，即使是做深远的立意，也必须符合初中生的世界观，保证在他们的思想范围内能够理解。否则过于“高大上”，可能也只是空谈。
(3)学生自主选择
学生们有不同的性格特点，有的温柔、有的偏于急躁、有的喜欢安静、有的则更加热衷于热闹。而这些都是他们选择何种题材的舞蹈的一个基本的考察依据，让一个性子急的人去跳较为缓慢的舞蹈，可能他们本身也是难以习惯的。所以老师可以多给学生几种题材的舞蹈，然后让学生根据自己的喜好进行选择。这样他们能够选择更是适合自己的舞蹈，也能够培养学习舞蹈的积极性，不会因为课业的压力而将其作为一种负担。而且目前的初中生都有自己的主见，他们关注的东西也非常广泛，从国际音乐到古典音乐，从民族舞蹈到国际舞蹈形式，他们都有所关注。这样一来，他们更喜欢多元化的舞蹈形式，对自己想要进行的舞蹈也有自己的看法。让他们自己选择既能够提高他们的自主性，又能够帮助他们拥有自己的主见，对他们将来在舞蹈方面的发展有很大的帮助。
三、严格训练过程，每个动作都要标准科学
(1)标准化舞蹈动作
舞蹈动作只有做到位才能够表现出那种美丽，才能更具吸引力。特别是在初中舞蹈的教学阶段，基础教学更加要严把关，这样才利于学生后来的舞蹈学习。老师要将每个动作做标准的示范，并且给每个学生指正，保证每个细微的动作、每个细节都得到完善。
(2)实现互帮式教学
舞蹈可以是集体的活动，也可以是个人美的展示。但是学习的过程却是相互合作、相互促进的。因为每个人对自己的舞蹈动作都难以看到完全，即使是有一面镜子也难以看到各个角落。所以实现互帮式教学，同学之间可以相互指正，相互完善。同组的同学就是观众，是我们舞蹈的欣赏者，所以他们的意见要更加客观和恰当一些。
(3)比赛刺激竞争
舞蹈学习虽然是一种自愿的学习，而且和天分也有关系，但是同样和后天的努力是分不开的。采用竞争制度进行舞蹈教学，增加竞争的激烈程度，促使学生不断突破自我。而且舞蹈是具有创新和实践意义的，如果学生只是拘于教学内容，很难提升自己的能力。采用竞争的形式，促使他们不断创新，让自己的舞蹈更具竞争力，舞蹈境界自然而然就得到提高了。
(4)分层次教学
舞蹈是一种艺术，是身体的艺术，所以和天赋有较大的关系。而初中教学又是舞蹈的基础教学，不能够只关注优秀学生，要综合考虑，进行分层次教学。老师可以将学生分为几个层次，对有舞蹈天赋的学生做较高的要求，并且给他们提高舞蹈难度;能力中等的同学，可以增加他们的舞蹈量，让他们有稳定的提高;而对于那些肢体协调能力过差的同学，要降低他们的要求，打实他们的基本功，并且用适当的语言鼓励他们，更加注重让他们体会舞蹈的境界。
总之，初中舞蹈教学作为基本教学有其重要的意义，管窥其教学方法只能够从教学方法、教学理念、教学中心等几个方面来看。而且随着新课标的逐渐展开，舞蹈作为人文教育得到更加广泛的重视，从学校到家长，都希望孩子能够在这个方面有所施展。老师要正确把握家长的这些期望，给学生的舞蹈教学做最恰当和符合个人实际的指导。
初中舞蹈教学教案篇八
舞蹈的八个方位
舞蹈的手位
勾脚
1、舞蹈的6个重要手位：正上位、正下位、斜下位、斜上位、旁平位、旁按手位。
2、灵活的进行勾绷脚的练习，学习勾绷脚的小组合。
勾绷脚组合
1、导入：让小朋友作自我介绍
2、以游戏的方式让小朋友记住舞蹈的8个方位
3、做示范让小朋友了解舞蹈的6个手位，让记得快的小朋友当“小老师”激发小朋友的学习兴趣。
4、学习勾绷脚纠正小朋友容易出错的地方，学习小组合跟小朋友一起合音乐。学完后，请几个“小老师”循环带其他小朋友跳，增加记忆。
初中舞蹈教学教案篇九
展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软
度、力度、开度。
教学重点、难点：要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要
教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。
教具准备：音乐播放器，音响 把干等；
教学内容：
一、介绍舞蹈基本功的作用：
1、通过练习可达到身体的直立感和稳定性,以及较准确地移动重心的能力。
2、开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。
二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法：
1、素质训练：素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。刚开始学习舞蹈的学生，对舞蹈的接触不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要的距离。
2、形体训练：形体练习即塑造身体的体态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。
3、技巧训练：学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复练习为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。
4、舞姿训练：舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。
三、把一套完整的训练方法教给学生。
教学方法：示范法，讲述法和手把手的教育法来完成教学。
教学过程：
1， 向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石。 2， 向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用。
3， 示范练习基本功的方法。
4， 让学生模仿，我在学生的学习过程中加以指点和纠正。
5， 让学生互相帮助来完成软开拉伸动作，同时配上抒情的音乐让
学生放松紧张的身体。
6， 由我带领学生做一些放松运动。